В данной статье представлены рекомендации родителям, которые на первый взгляд могут показаться спорными, но именно они помогают раскрыть творческие способности ребенка, его творческий потенциал в чистом виде, как он есть.

Одиннадцать золотых правил

• 1. Всегда подходите к творчеству как к процессно-ориентированной деятельности (т.е. главное - это процесс).
• 2. Никогда не просите детей рисовать реалистично.
• 3. Никогда не говорите детям, что конкретно нужно нарисовать, и никогда не предоставляйте им примеры для копирования.
• 4. Сами никогда не исправляйте рисунки ребенка и не просите об этом его самого.
• 5. Никогда не оценивайте, не критикуйте, не хвалите рисунки ребенка.
• 6. Никогда не спрашивайте у детей, что отображено на их рисунках или почему они нарисовали именно это.
• 7. Демонстрируйте внимание, уважение и интерес ко всему, что создают ваши дети.
• 8. Наблюдайте за творческим процессом детей с пониманием. Они должны чувствовать внимание к себе и вашу заинтересованность.
• 9. Никогда не сравнивайте детские работы. Никогда не поощряйте конкуренцию.
• 10. Когда дети просят о помощи в рисовании, не показывайте им, «как» это делать. Помогите им осознать, что они могут создавать все, что только захотят и как захотят.
• 11. Цените детей такими, какие они есть, а не за то, что они делают.

Двадцать одна рекомендация

• 1. Никогда не давайте детям творческих заданий (т.е. заданий, которые бы ограничивали их в чем-либо).
• 2. Никогда не используйте слов, которые выносят рисункам детей некий «вердикт», например: хороший, плохой, красивый, ужасный, успех, неудача, лучше или хуже.
• 3. Относитесь к каждому детскому рисунку одинаково. Не демонстрируйте своих предпочтений.
• 4. Не позволяйте детям уничтожать свои рисунки. Если это произошло, вместе с ребенком выясните, подлежат ли уничтоженные части восстановлению.
• 5. Учите детей не прекращать рисовать, пока рисунок действительно не окончен.
• 6. Когда ребенок заканчивает рисунок, предложите ему подписать его своим именем любым способом, в любом месте и любым цветом.
• 7. Никогда не пытайтесь предотвратить или отрицательно реагировать на темные или жестокие образы. Они являются частью детского самовыражения.
• 8. Внимательно слушайте, когда дети спонтанно рассказывают вам о своих рисунках, не высказывайте своего мнения.
• 9. Избавьтесь от книг с инструкциями и руководством.
• 10. Давайте детям белую, а не цветную бумагу.
• 11. Пусть дети используют высококачественные материалы (качественные кисти, краски и бумагу).
• 12. Предложите простой набор для рисования. Не предлагайте сразу широкий выбор материалов (цветные карандаши, мелки, ручки и другие), которые могут отвлечь детей и сбить их с толку.
• 13. Если вы учитель, храните картины в студии до их завершения, чтобы избежать комментариев дома. Как только картина выполнена, организуйте встречу с родителями, чтобы обсудить творчество ребенка.
• 14. Никогда не вешайте картины на стены и холодильник или где-нибудь еще в поле зрения.
• 15. Никогда не представляйте детские картины на конкурсы.
• 16. Не рисуйте с детьми, особенно если они повторяют за вами или сравнивают рисунки.
• 17. Ставьте дату и имя ребенка на обратной стороне каждого рисунка.
• 18. Бережно храните картины в папке с написанным на ней именем ребенка.
• 19. Демонстрируйте детям свое внимание с помощью таких мелочей, как завязывание фартука или шнурков на обуви (если их руки испачканы краской), предоставление стула или стремянки или крепление бумаги кнопками.
• 20. Попросите детей не комментировать картины друг друга в целях сохранения комнаты в целости и сохранности; если они делают комментарий, напомните им, что картина – это отражение внутреннего мира, куда никто не имеет права вторгаться.
• 21. Никогда не подвергайте ребенка медицинскому обследованию по той причине, что вы беспокоитесь об изображениях на его рисунках. Найдите другие причины, если вы считаете, что лечение действительно необходимо.

Исключения: родители должны помнить, что иногда для некоторых рекомендаций бывают исключения, и необходимо руководствоваться своей интуицией. Когда ребенку станут понятны основные принципы творческого процесса, нужно учить его от сердца, а не с помощью набора неукоснительных правил.